VICENÇ BATALLA. Por mucho que el Festival de Cannes se quiera aislar en su burbuja cinéfila y de estrellas, en cada edición la actualidad del momento lo vuelve a atrapar en la realidad. Y tanto las polémicas a su alrededor como las mismas películas que lo sacuden venidas de todo el mundo son por ello un exponente claro. En esta 76ª edición de 2023, la cita llega en plena revuelta contra la reforma de las pensiones del presidente Emmanuel Macron pero también nuevos episodios de largometrajes en competición que son objeto de denuncias por abusos en su realización. Es el caso de la directora francesa Catherine Corsini por su film Le Retour, que estuvo en cuarentena durante unos días. A esto, se añade la huelga anunciada por Adèle Haenel, la actriz francesa habitual en Cannes, que ha decidido «politizar su retirada del cine». Toda una serie de controversias que prometen animar la quincena con una competición con 21 películas entre nombres consagrados y otros emergentes.

De entrada, la primera subida a la alfombra roja el 16 de mayo se hace como film de apertura, pero fuera de competición, con la cinta de época Jeanne du Barry, y donde la realizadora francesa Maïwenn encarna a su vez la protagonista cortesana de Luis XV en Versalles. Y en que el rey no es otro que Johnny Deep, el actor norteamericano que hace un año estuvo en el centro de un sonado juicio por violencias contra su exmujer Amber Heard pero en el que ambos fueron condenados. Ya veremos si Depp desfila por la alfombra, pero lo que sí es seguro es que la inauguración del festival y el largometraje se transmiten en directo desde numerosos cines de Francia porque, además, la película se estrena simultáneamente en todo el país. El actor estadounidense Michael Douglas, por otro lado, recibe una Palma de Oro honorífica.

‘El caso Corsini’

De todos modos, lo que ha centrado más los focos por las consecuencias que podía tener su inclusión dentro de la competición oficial son las circunstancias en que se rodó Le Retour, de Corsini. Se hizo en otoño pasado en Córcega y, pese a que no habido ninguna denuncia formal, sí que se han formulado diferentes quejas anónimas sobre el comportamiento autoritario de su realizadora y de episodios de acoso sexual por parte de técnicos contra actrices menores de edad. Incluso Esther Gohourou, de 15 años, tuvo que hacer una escena de masturbación que no se había comunicado a la Comisión de Niños del Espectáculo. Aunque esta escena no sale en el montaje final, el Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada (CNC) retiró la subvención acordada al film.

El delegado general del festival, Thierry Frémaux, llegó a comunicar el 12 de abril por la noche a Corsini que formaría parte de la competición. Pero al día siguiente, en la rueda de prensa de presentación de la selección oficial, esta película no se citó porque el consejo de administración suspendió la decisión en medio de todo el jaleo. Durante dos semanas, se mantuvo la incógnita mientras la Sociedad de Realizadores y Realizadoras de Films (SRF) debatía el contencioso, teniendo en cuenta que Corsini fue una de sus co-presidentas. Como defensa, la realizadora fue a buscar testigos a su favor, como el del actor presente en la cinta Denis Podalydès. Finalmente, y tras una belicosa discusión en la SFR, la entidad comunicó que no podía entrar en el fondo del tema porque no había habido denuncias formales a raíz del rodaje. Y el 24 de abril se anunció que Le Retour se sumaba a los films en competición. Una inclusión de la que se seguirá hablando cuando se proyecte la película, en esta historia sobre una mujer que se va a la isla corsa a cuidar de los hijos de una familia burguesa parisiense pero que también aprovecha para reencontrarse con pasado conjuntamente con sus hijas. Corsini, que cumplirá 67 años estos mismos días, muestra las diferencias de clase y raciales, pero no se libra de que se ponga en entredicho sus métodos en un momento en que se cuestiona el rol todo poderoso de los cineastas respecto a sus equipos.

El adiós político de Adèle Haenel

De hecho, es lo que quiere hacer saltar por los aires la actriz Adèle Haenel (120 pulsaciones miedo minuto, Retrato de una mujer en llamas) en su ruidosa retirada del cine. Además, escogió hacerlo el pasado 9 de mayo, en vigilias de la cita de Cannes, en una carta al semanario Télérama, en que dice «denunciar la complacencia generalizada de la profesión respecto a los agresores sexuales y, más generalmente, la manera con la que este circuito colabora con el orden mortífero ecocida racista del mundo». Haenel ya se había destacado anunciando en las ceremonias de los premios César su condición de lesbiana o levantándose y marchándose cuando Roman Polanski, con un largo historial de denuncias por agresiones sexuales, recibió el César a mejor realizador por El oficial y el espía (J’accuse) en 2020. Y, sobre todo, por denunciar en 2019 haber sido objeto de acoso sexual por parte del director Christophe Ruggia, entre los doce y los quince años, a principios de los años 2000. Un Ruggia que fue expulsado de la SFR, precisamente, por eso cuando Corsini era una de sus co-presidentas.

La diatriba de Haenel en su carta tiene ahora también un tono anticapitalista. «Digámoslo claramente: cuando la biodiversidad se hunde, cuando la militarización de Europa se embala, cuando el hambre y la miseria no paran de extenderse, ¿qué es esta obsesión del mundo del cine -colegialmente reunido en los César- por promocionar sus películas, de querer seguir siendo ligeros? ¿De no hacer nada?». Y, en este sentido, no es extraño que en marzo se la viera en una refinería de TotalEnergies de Normandía, en Gonfreville-la Orcher, junto a los trabajadores de la CGT en huelga contra la reforma de las pensiones que ha hecho subir la edad mínima de jubilación en Francia de los 62 a los 64 años. Las reacciones a esta retirada tan inflamatoria de la profesión ha dividido en el cine de autor francés, pero no está tan lejos del clima de tensión que vive el país, fracturado por la manera cómo Macron ha impuesto por decreto la ley de las pensiones.

No en vano, en el consejo de administración del Festival de Cannes hay un representante de la CGT-Espectáculos, Denis Gravouil. Y este sindicato ha prodigado desde enero pasado cortes selectivos de electricidad en municipios con diputados macronistas o en visitas de ministros o, incluso, del mismo presidente. Y, ahora, también deja caer la posibilidad de hacerlo en el Palacio de Festivales de Cannes. El prefecto de policía del departamento ha prohibido las manifestaciones en los alrededores del palacio, como es norma desde que han ido en aumento las caceroladas anti-Macron. Pero, aun así, el 19 de mayo se ha convocado una concentración en el atrio del hotel Carlton, que es zona privada, por parte de la CGT-Restauración y, el 21, otra en el bulevar Carnot, fuera del perímetro prohibido, para defender el régimen social de los intermitentes del espectáculo. Y, este mismo día, se proyectará en el interior del palacio el documental colombiano Amor, mujeres y flores, a iniciativa de colectivos de cineastas feministas para sensibilizar sobre los temas de género

Feminización y diversificación geográfica

Es verdad que, en competición, es la vez que hay más realizadoras con siete, una tercera parte del total: las francesas Catherine Breillat, Catherine Corsini y Justine Triet, la tunecina Kaouther Ben Hania, la austríaca Jessica Hausner, la italiana Alice Rohrwacher y la senegalesa Ramata-Toulaye Sy. Lo que también demuestra una mayor presencia del continente africano de lo que es de costumbre. Aunque no faltan para el máximo galardón las vacas sagradas así que disponen de película. Y, entre ellas, cinco directores ya con una o dos Palmas de Oro: el inglés Ken Loach, el alemán Wim Wenders, el italiano Nanni Moretti, el turco Nuri Bilge Ceylan y el japonés Hirokazu Kore-eda. Y, a su lado, otros habituales en el certamen como los estadounidense Wes Anderson y Todd Haynes, el finlandés Aki Kaurismaki y el italiano Marco Bellocchio. También se tiene que remarcar la presencia de un realizador poco prolífico como es el inglés Jonathan Glazer.

Y a todos ellos y ellas, se tiene que añadir la inclusión de un documentalista como el chino Wang Bing, en una de las raras ocasiones en que este género figura en la competición mayor. Para completarlo, están los franceses Trần Anh Hùng y Jean-Stéphane Sauvaire, pese a que este último con una película en Estados Unidos, y el brasileño Karim Aïnouz, aunque con una película en Inglaterra. De estos 21 competidores y competidoras, la franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy es la única con un primer film.

La diversificación geográfica se amplía con las 19 películas con la competición paralela Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), fundamentalmente repleta de descubrimientos. Están los franceses Thomas Cailley, que abre la sección, Stéphanie Di Giusto, Jean-Bernard Marlin y Delphine Deloget. Del Reino Unido, viene Molly Manning Walker. De Bélgica, pero con un largometraje en la República Democrática del Congo, Baloji. Entre Portugal y la Amazonia brasileña, João Salaviza y Renée Nader Messora. De Canadá, la quebequesa Monia Chokri. De Argentina, Rodrigo Moreno. De Chile, Felipe Gálvez. De Australia, Warwick Thornton. De África, el marroquí Kamal Lazraq y la marroquí Asmae El Moudir y el sudanés Mohamed Kordofani. Y de Asia, los iraníes Alí Asgari y Alireza Khatami, el chino Shujun Wei, el singapurense Anthony Chen, el surcoreano Kim Chang-hoon y la mongola Zoljargal Purevdash. Casi la mitad, ocho, son primeros films y, sobre el total, hay seis mujeres, en dos casos con películas compartidas. Fuera de competición, cierra la sección el francés Alex Lutz.

No ha entrado en la competición principal porque Apple Way, que lo produce junto a Paramount, no ha dado su acuerdo final pero el último largometraje de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, se presenta en el Palacio de Festivales antes de que salga en las salas francesas en octubre. Será la ocasión para ver subir por la alfombra roja a Robert de Niro y Leonardo diCaprio, dos de los actores fetiches de Scorsese que por primera vez reúne en una película suya en este drama de los amerindios en Oklahoma en los años veinte del siglo pasado. Otro reclamo planetario es Indiana Jones y el dial del destino, el quinto capítulo de la saga que es el primero que no dirige Steven Spielberg sino James Mangold, con eso sí Harrison Ford aún haciendo de arqueólogo intrépido. A su vez, la ceremonia de clausura del festival se hace con Elemental, la última entrega de la factoría de dibujos animados Pixar con dirección en esta ocasión de Peter Sohn. Y, entremedias, una de las celebridades que se espera es el cantante de música urbana canadiense The Weeknd, que protagoniza la serie The Idol, de Sam Levinson (Euphoria), junto a Lily-Rose Depp.

Víctor Erice, treinta años después

Junto a estos pesos pesados, hay otros estrenos mundiales de nombres quizás menos glamurosos pero igual de atractivos. Hay que señalar que, en la competición oficial, no hay ningún film de habla hispana. Dos, eso sí, en Un Certain Regard. Pero a buen seguro uno de los acontecimientos es la primera película en treinta años del vizcaíno Víctor Erice, tras El sol del membrillo. El autor de la legendaria El espíritu de la colmena, en las postrimerías del franquismo, presenta Cerrar los ojos, otra vez con la actriz que ya aparecía de niña en El espíritu de la colmena Ana Torrent, Manolo Solo y José Coronado. En la nota de intenciones que envió a Televisión Española, el director explica que más allá de los detalles del argumento, sobre el reencuentro entre un realizador y su actor desaparecido décadas atrás, este nuevo largometraje a sus 82 años gira en torno a «la identidad y la memoria».

El otro momento singular es la proyección del cortometraje de media hora de Pedro Almodóvar Strange Way of Life, un western de amor homosexual rodado en inglés en Almería con Ethan Hawke y Pedro Pascal. En el mismo lugar que Sergio Leone filmó en los años sesenta su famosa trilogía de spaghetti westerns, el realizador manchego le da la vuelta en queer western. Y, para redondear los estrenos españoles, Pablo Berger (Torremolinos 73, Blancanieves), muestra Robot Dreams, un musical de animación basado en el cómic de la norteamericana Sara Varón. También presentan sus últimos trabajos el argentino Lisandro Alonso, el mexicano Amat Escalante y el brasileño Kleber Mendonça Filho.

En el apartado de cortometrajes, el madrileño Guillermo García-López está en competición con Aunque es de noche, la primera ficción tras pasar por el documental que sitúa en el inmenso barrio de chabolas de La Cañada en la capital española. En la selección de La Cinef de cortometrajes de escuelas de todo el mundo, también figura Anna Llargués, estudiante de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (JAQUE) de Terrassa con Trenc d’alba.

La catalana Elena Martín, en la Quincena de Cineastas

Y fuera del Palacio de Festivales, en la Quincena de Cineastas, encontramos a la catalana Elena Martin con su segunda película Creatura. Rodada en catalán en la Costa Brava con ella misma de protagonista, Martín ha coescrito el guion con Clara Roquet que ya estuvo en esta misma sección en 2021 con Libertad. En la historia, se hallan similitudes por su ubicación geográfica y, sobre todo, la investigación de aquellos pequeños detalles que configuran las relaciones sentimentales y sexuales desde la adolescencia.

Por otro lado, tampoco es por casualidad que la sección se haya rebautizado este año Quincena de Cineastas desde su nombre de creación en 1969 como Quincena de Realizadores para adoptar un título inclusivo. Es fruto de la nueva dirección de Julien Rejl, procedente de la productora y distribuidora francesa Capricci Films, y que en esta edición entrega la Carroza de Oro a una carrera al malí Souleymane Cissé y cuenta con una charla especial de Quentin Tarantino por la salida de su libro Meditaciones de cine (Cine Speculation). Entre los nombres de esta programación no competitiva, destacan los franceses Cédric Kahn, Michel Gondry, Pierre Creton y Bertrand Mandico y el prolífico surcoreano Hong Sang-soo.

Estas secciones externas se completan con la Semana de la Crítica y la ACID, orientadas a primeras y segundas películas y más descubrimientos. Entre los cortometrajes de la Semana de la Crítica, está Contadores, de la navarra Irati Gorostidi sobre la lucha obrera durante la reconversión siderúrgica de los años setenta.

Dentro del Palacio de Festivales, el veredicto de la competición corresponderá a un jurado presidido por el ganador el año pasado de su segunda Palma de Oro, el sueco Ruben Östlund, con El triángulo de la tristeza. Un realizador que es alabado y odiado, a partes iguales, por la crítica. Pero, aparte del recuerdo por la reciente desaparición de Carlos Saura coetáneo de Erice con la restauración de Carmen, la figura inclasificable del suizo Jean-Luc Godard, muerto en septiembre pasado, sobrevolará el acontecimiento con el cortometraje póstumo Drôles de guerres (Phony Wars), que se anuncia como el tráiler de una película que no existirá nunca. Fiel a sí mismo.

EN COMPETICIÓN

Karim Aïnouz (Brasil/Reino Unido), Firebrand

Wes Anderson (EEUU), Asteroid City

Marco Bellochio (Italia), Rapito (El secuestro)

Kaouther Ben Hania (Túnez), Les Filles d’Olfa (Las hijas de Olfa)

Nuri Bilge Ceylan (Turquía), Kuru Otlar Üstüne (Las hierbas secas)

Wang Bing (China), Quingchun (Juventud)(documental)

Catherine Breillat (Francia), L’Été dernier (El verano pasado)

Catherine Corsini (Francia) Le Retour (El retorno)

Jonathan Glazer (Reino Unido/Alemania), The Zone of Interest

Jessica Hausner (Austria/Reino Unido), Club Zéro

Todd Haynes (EEUU), May December

Trần Anh Hùng (Francia), La Passion de Dodin Bouffant (La Pasión de Dodin Bouffant)

Aki Kaurismaki (Finlandia), Kuolleet lehdet (Fallen Leaves)

Hirokazu Kore-eda (Japón), Kaibutsu (Monster)

Ken Loach (Reino Unido), The Old Oak

Nanni Moretti (Italia), Il sol dell’avvenire (Hacia un futuro radiante)

Alice Rohrwacher (Italia), La chimera (La quimera)

Jean-Stéphane Sauvaire (Francia/EEUU), Black Flies

Ramata-Toulaye Sy (Senegal), Banel e Adama (Balma y Adama) (1er film)

Justine Triet (Francia), Anatomie d’une chute (Anatomía de una caída)

Wim Wenders (Alemania/Japón), Perfect Days

JURADO DE LA COMPETICIÓN

Ruben Östlund (presidente/realizador/Suecia); Paul Dano (actor/EEUU); Julia Ducournau (realizadora/Francia); Brie Larson (actriz, EEUU); Denis Ménochet (actor/Francia); Rungano Nyoni (realizadora/Zambia-Reino Unido); Atiq Rahimi (escritor, realizador/Afganistán-Francia); Damián Szifrón (realitzador/Argentina); Maryam Touzani (realizadora/Marruecos)

PALMA DE ORO DE HONOR

A l’actor Michael Douglas (New Brunswick, EEUU, 1944)

UN CERTAIN REGARD

Thomas Cailley (Francia), Le Règne animal (El reino animal) (film de apertura)

Alí Asgari y Alireza Khatami (Irán), Terrestrial Verses

Baloji (RD Congo/Bélgica), Augure (Auguri) (1er film)

Kim Chang-hoon (Corea del Sur), Hwa-Ran (Hopeless) (1er film)

Anthony Chen (Singapur), Ran Dong (The Breaking Ice)

Monia Chokri (Quebec/Canadá), Simple comme Sylvain (Simple como Sylvain)

Stéphanie Di Giusto (Francia), Rosalie

Felipe Gálvez (Chile), Los colonos (1er film)

Kamal Lazraq (Marruecos), Les Meutes (La jauría) (1er film)

Mohamed Kordofani (Sudán), Goodby Julia (1er film)

Jean-Bernard Marlin (Francia), Salem

Rodrigo Moreno (Argentina), Los delincuentes

Asmae El Moudir (Marruecos), Kadib Abyad (La madre de todas las mentidas)

Zoljargal Purevdash (Mongolia), If Only I Could Hibernate (1er film)

João Salaviza y Renée Nader Messora (Portugal/Brasil), Crowrã (La flor de Butiti)

Warwick Thornton (Australia), The New Boy

Delphine Deloget (Francia), Rien à perdre (Nada que perder) (1er film)

Molly Manning Walker (Reino Unido), How to Have Sex (1er film)

Shujun Wei (China), He bian de cuo wu (Only the Rivers Flows)

Alex Lutz (Francia), Une nuit (Una noche) (film de clausura fuera de competición)

JURADO UN CERTAIN REGARD

John C. Reilly (presidente del jurado/actor/EEUU); Paula Beer (actriz/Alemania); Davy Chou (realizador/Francia-Camboya); Émilie Dequenne (actriz/Bélgica); Alice Winocour (realizadora/Francia)

FUERA DE COMPETICIÓN

Maïwenn (Francia), Jeanne du Barry (film de apertura)

Kim Jee-woon (Corea del Sur), Cobweb

James Mangold (EEUU), Indiana Jones and the Dial of Destiny (Indiana Jones y el dial del destino)

Sam Levinson (EEUU), The Idol (serie)

Peter Sohn (EEUU), Elemental (film de clausura de animación)

Martin Scorsese (EEUU), Killers of the Flower Moon 

Frédéric Tellier (Francia), L’Abbée Pierre. Une vie de combats (El abad Pierre. Una vida de combates)

CANNES PREMIÈRES

Lisandro Alonso (Argentina), Eureka

Valérie Donzelli (Francia), L’Amour et les fôrets (El amor y los bosques)

Amat Escalante (México), Perdidos en la noche

Víctor Erice (España), Cerrar los ojos

Takeshi Kitano (Japón) Kubi 

Martin Provost (Francia), Bonnard, Pierre et Marthe (Bonnard, Pierre y Marthe)

Katell Quillévéré (Francia), Le Temps d’aimer (El tiempo de amar)

SESIONES ESPECIALES (documentales)

Mona Achache (Francia), Little Girl Blue 

Wang Bing (China), Man in Black

Sahra Mani (Afganistán), Bread and Roses

Steve Mcqueen (Reino Unido), Occuped City

Kleber Mendonça Filho (Brasil), Retratos fantasmas

Wim Wenders (Alemania), Anselm

Pablo Berger (España), Robot Dreams (animación)

Anna Novion (Francia), Le Théorème de Margueritte (El teorema de Margueritte) (ficción)

SESIONES ESPECIALES (cortometrajes)

Pedro Almodóvar (España), Strange Way of Life (Extraña forma de vida)

Pedro Costa (Portugal), As filhas do fogo (Las hijas del fuego) (documental)

SESIONES DE MEDIANOCHE

Anurag Kashyap (India), Kennedy

Elias Belkeddar (Argelia), Omar la Fraise (1er film)

Just Philippot (Francia), Acide

Robert Rodríguez (EEUU), Hypnotic

Kim Tae-gon (Corea del Sur), Project Silence 

CANNES CLASSICS (selección especial Jean-Luc Godard)

Le Mépris (1963; restauración)

Film annonce qui n’existera jamais: Drôles de guerres (Trailer of the film that will never exist: Phony Wars) (2023; cortometraje póstumo)

Florence Platarets, Godard par Godard (Godard by Godard) (2023; documental)

JURADO CÁMARA DE ORO (primer film, todas las secciones comprendidas en el interior y exterior del Palacio de Festivales)

Anaïs Demoustier (presidenta/actriz/Francia); Mikael Buch (realizador/Francia); Nathalie Durand (directora de fotografía/Francia); Sophie Frilley (presidenta de Titrafilm/Francia); Nicolas Marcadé (periodista/Francia); Raphaël Personnaz (actor/Francia)

 

PROGRAMACIONES EXTERNAS EN EL PALACIO DE FESTIVALES

QUINCENA DE CINEASTAS

Cédric Kahn (Francia), Le Procès Goldman (El proceso Goldman) (film de apertura)

Joanna Arnow (EEUU), The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed (1er. film)

Kanu Behl (India), Agra

Faouzi Bensaïdi (Marruecos), Déserts (Desiertos)

Pierre Creton (Francia), Un Prince (Un príncipe)

Zihan Geng (China), Xiao Bai Chuan (A Song Sung Blue)  (1er. film)

Michel Gondry (Francia), Le Livre des solutions (El libro de las soluciones)

Zarrar Kahn (Pakistán), In Flames (1er. film)

Bertrand Mandico (Francia), Conann

Elena Martín (Catalunya/España), Creatura

Rosine Mbakam (Camerún), Mambar Pierrette (documental)

Elene Naveriani (Suiza/Georgia), Merle Merle Mûre (Blackbird Blackbird Blackberry)

Ilya Povolotsky (Rusia), Blazh (La gracia) (1er. film)

Sean Price Williams (EEUU), The Sweet East

Weston Razooli (EEUU), Riddle of Fire (1er. film)

Filipa Reis i João Miller Guerra (Portugal), Légua

Claude Schmitz (Bélgica), L’Autre Laurens (El otro Laurens)

An Pham Thien (Vietnam), Bên Trong Vò Kén Vàng (Inside the Yellow Cocoon Shell) (1er. film) (documental)

Hong Sang-soo (Corea del Sur), Woo-Ri-Ui-Ha-Ru (In Our Day) (film de clausura)

Carroza de Oro a una carrera al director malí Souleymane Cissé

Sesión especial Manoel de Oliveira: Vale Abraão (El valle Abraham) (Portugal, 1993)

Charla de Quentin Tarantino, con proyección sorpresa sobre su contra-historia del cinema

SEMANA DE LA CRÍTICA

Amjad Al Rasheed (Jordania), Inshallah Walad (Inshallah a Boy) (1er. film) Lillah Halla (Brasil), Levante (Power Alley)

Iris Kaltenbäck (Francia), Le Ravissement (The Rapture) (1er. film)

Amanda Nell Eu (Malasia), Tiger Stripes (1er. film)

Vladimir Perišić (Serbia), Lost Country Paloma Sermon-Daï (Bélgica), Il pleut dans la maison (It’s Raining in the House) Jason Yu (Corea del Sur), Jam (Sleep) (1er. film)

Audrey Diwan (presidenta del jurado/realizadora/Francia)

Sesiones especiales Marie Amachoukeli (Francia-Cabo Verde), Ama Gloria (1er. film) (film de apertura) Stéphan Castang (Francia), Vincent doit mourir (Vincent must die) Ann Sirot & Raphaël Balboni (Bélgica/Francia), Le Syndrome des amours passés ((Ex)perience of Love) Erwan Le Duc (Francia), La Fille de son père (No love lost) (film de clausura) L’ACID (Asociación de Cine Independiente para su Difusión)

Sonia Ben Slama (Túnez), Machtat (documental)

Maciek Hamela (Polonia), In the Rearview (documental)

Justine Harbonnier (Francia-EEUU), Caiti Blues (documental)

Liana Kassir y Renaud Pachot (Líbano/França), La Mer et ses vagues (El mar y sus oleadas)

Chiara Malta y Sébastien Laudenbach (Italia/Francia), Linda veut du poulet ! (¡Linda quiere pollo!) (animación)

Sana Na N’hada (Guinea Bissau), Nome

Ryutaro Ninomiya (Japón), Dreaming in Between 

Nicolas Peduzzi (Francia), État limite (Estat límit) (documental)

Maxime Rappaz (Suiza), Laissez-moi (Déjame)

 

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